《小森林》シリーズは、漫画家の五十嵐大介の原作を基にした映画で、日本国内30スクリーンで同時公開され、初週の観客満足度は第7位を記録しました。《小森林》は「春、夏、秋、冬」の4部作に分かれ、それぞれが映画として独立して製作され、順次公開されて好評を得ています。現在国内で見られるのは、高画質版の「夏」と「秋」の2作品です。ある人はこれを「舌の上の日本」と評していますが、私はこの評価が十分ではないと考えています。

「舌尖上的中国2」は非常に俗っぽく、複雑に撮影されており、卓越した料理技術と複雑な料理の作り方に浸り、ナレーションの言葉は硬直的で形式的で、撮影も流れ作業的で、食文化の意境やシンプルな美しさを表現しきれていません。結果的に、「舌尖上的中国1」に見られるような中国的な洒脱さや深い意味合いを失ってしまっています。

一方で、日本の《小森林》シリーズや《深夜食堂》は、自己語りのように、決して派手に注目を集めることなく、シンプルな料理を通じて深い人生哲学や素朴で純粋な生活美学を伝えることができます。それによって、控えめで内面的な高い教養が浮き彫りになり、温かく平凡な私たちの忙しい日常を反映しています。これこそが、日本式の「禅学」や「素食」信仰の一形態であり、日常の中に見いだす静かな美しさを象徴しているのです。

シンプルで質素な食べ物、主に素食を中心に（これらの食べ物は素朴で簡単であり、作り方も複雑ではなく、材料も決して高級ではありません。《小森林・秋》では、市子が近所の人々と分け合うのは、秋の午後に焼かれた黄金色のさつまいものスライスだけです。また、《深夜食堂》では、夏の夜に冷やしたスイカが登場し、食堂の主人と客たちはその冷たいスイカを楽しみながら、心の内を語り合います、熱い心を冷ますひとときです）。

つまり、食べ物そのものは重要ではなく、シンプルな食事から表現される、質素で自己規律のあるライフスタイルと、生活そのものに対する真摯で執着した、純粋な愛情とその味わいが最も重要です。日常の食材に対する細やかな気配りと心を込めた味わいは、平凡で、下層で、誰にも知られない個々の生活を大切にし、無駄を省くことに繋がります。平凡な日常を大切にし、食べ物と日常を愛おしむことこそが、これらの日本映画の真髄であると言えるかもしれません。

《深夜食堂》は、繁華な東京の夜景の中にひっそりと佇み、忙しい日々を送る人々と彼らのさまざまな人生を温かく包み込んでいます。食事を終えた後、彼らはまた新たな一歩を踏み出し、夜のひとときの中で昼間の生活に対する自信を取り戻します。シンプルで心温まる料理と哲学的な一言が、各々の未来と心に寄り添います。対して《小森林》シリーズは、人生の境地においてさらに一歩進んでいます。市子は高校卒業後、都市生活に馴染めず故郷の田舎に戻ります。

そこで、長年彼女を支えてきた母親が突然姿を消し、彼女は一人で静かな山野と向き合い、複雑でありながらも穏やかで孤独な心情と向き合います。独りで農作業を始め、母親から教わった料理や昔の生活を再現しようと努力します。若き市子は、独り暮らしの少女となり、愛情や親子の絆に孤独を感じながらも絶望することなく、田舎道を一人で駆け抜ける姿を見せます。

春夏秋冬、依存せず、求めず、彼女は静けさと努力の中で少しずつ自分の生活と意味を再構築し、母からの手紙を待ち、隣人とのつながりを大切にし、「捨てられた」こと、そして取り残されたことを経て、自分の種を静かに落とし、自然の生き方を静かに受け入れながら、強く輝く山の花蕾として成長していきます。市子はあまり柔らかくなく、気取ったところもなく、まるで木のように強く、静かな山林の中で風に生き、雨を飲み、自然に自分の生き様を作りながら、遠くの母からの便りを待っています。

市子の姿からは、静かな人生の修行が伝わってきます。まるで純粋な信仰に近く、日本の文化と生活の独自性、そして日本人の強く自律的な生きる意志が反映されています。

日本の「捨て子」映画

日本人は古くから孤立した島国で生活しており、土壌は貧しく、地震や自然災害が日常的に起こるため、この民族は常に安全感と存在感を欠いています。中国人のように「地大物博」に安心感を抱くことはなく、こうした背景から「捨て子」文化が生まれました。日本人は無意識のうちに一方で強く自立し、攻撃的に自分の生存を守ろうとし、他方で「捨てられた子供」のように感じ、広大な海や天地の中で孤立し、支えがないと感じています。

彼らは落胆しながらも、自らの努力で生きなければならないと感じ、日々勤勉に自分の未来を切り開いています。彼らは生活が永遠ではないことを知っており、足元の土壌はいつも揺れ動いていると感じ、その危機感から一瞬一瞬の命の大切さを理解し、桜の花が咲き誇るとすぐに散ることを崇拝し、毎日の生活と平穏に感謝しています。このような不満と感謝が結びつき、非常に独特で微妙な文化と生活の哲学が生まれました。

「捨て子」という言葉は、『小森林』を見た後、ふと思い浮かびました。市子は母親と長年寄り添って生きてきましたが、大人になってから母親が突然姿を消し、彼女を生活の海に投げ出して、彼女が自分で努力して生きることを求めます。母親に早く捨てられた子供たちは、親が理由もなく消え、ただ一人で過酷な生活に立ち向かわなければならなくなります。これは多くの日本映画に描かれています。

『誰も知らない』では、母親が負担に耐えられず家を出て、子供たちは一生懸命に生活を維持しながら、母親の愛が戻ることを待ちます。しかし、彼らは決して助けを求めず、自分たちが「捨てられた」ことを他の人に言いません。母親が戻らず、小さな妹は家で徐々に餓死します。子供たちの野草のような強さと、彼らの「捨てられた」生活の孤独さ、そして過酷さが鮮烈に対比されています。

園子温の『庸才』では、男の子佑一の両親は彼をほとんど見守ることなく、しばしば虐待し、佑一はほぼ崩壊し、自傷行為を繰り返しながら、生活の希望と勇気を見つけなければなりません。生活に対しては他に方法はなく、もしかしたら佑一のように涙を流しながら、叫びながら前に進むしかないのです。これは園子温監督の作品の中でも珍しく社会的な良心を描いた映画で、核電所事故や大地震後の日本人の迷いと沈滞した心情が描かれています。

『嫌われ松子の一生』は典型的な「捨て子」映画で、松子は幼少期に父親に見捨てられ、愛されなかったため、「生まれて人間として、私はとても残念だ」と感じ、松子は自分を信じることができず、日々多くの男性に短い愛を求めますが、残酷な運命に打ち勝つことはできません。彼女は外見も魅力的で、強い生活力を持っているものの、結局は運命の打撃を受け、河辺で命を絶ってしまいます。

そして『悪人』では、若い清水祐一は母親の愛情を受けることがなく、母親は時折電話をかけてくるただの他人のようです。彼は祖父母と一緒に育ち、夜の孤独なバイクライダーとして過ごし、毎晩百キロ以上も車を走らせて愛人を訪ね、冷たい短命な愛情を求めます。

『白夜行』は東野圭吾の代表作であり、典型的な「捨て子」映画です。亮と雪は幼少期から支え合うことなく育ち、両親の混乱と裏切りが一生の心理的負担と深い心の傷を与えました。将来に向けて、彼らはお互いを頼りに、他人を利用し傷つけながら未来と希望を勝ち取ろうとします。孤独と絶望が子供たちの骨の髄まで染み込み、雪が上等な人間になることを誓っても、彼女のもう一つの部分、亮の堕落を止めることはできません。最終的に、雪は夢を実現し、亮は高層ビルから飛び降りて長い苦しい生活を終わらせます。

したがって、「捨て子」文化は日本映画の中で非常に注目すべき現象です。多くの有名映画に潜んでおり、主人公たちの心の中で最も重要な部分を占めています。彼らの動機と、どこにも逃げ場のない深淵が描かれ、またそれが彼らの生きる力源にもなっています。この文化的背景を理解することで、日本映画への理解と共感がさらに深まります。

独り暮らしの少女

市子は田舎で一人暮らしをしながら、母親の死後、涙を流すことはなく、誰にもそのことを話すことはありません。求めず、言葉にすることもなく、隣人や友人が彼女の状況を知り、話したり手助けしたりしても、市子は一貫して謙虚で静かなままで、毎日一人で田んぼに出て作業をし、秋には翌年の食料を収穫し、冬には温かい肉を煮て胃を温め、夏には自分で作った冷たい米酒を飲み、朝には自作のパンとジャムをつけて食べ、夜には一人で山野の音を聞きながら過ごします。

彼女は一つの閉じた生活空間を作り、自分と呼応し支え合いながら、生活の触感と経験に浸り、自分をまるで木のように生きていきます。非常に静かで非常に誇り高く、自然に生き、落ち着いて成長しながら、冷徹で不確かな運命に立ち向かっています。

市子は、騙し合いや競争の激しい都会の世界が嫌いでした。「他人に殺されて、その殺し方を文句を言うような人間にはなりたくない」とも感じていました。また、浅薄な恋愛にも安住できず、彼女は再び山野の中へ戻りました。彼女が自分で一食一飯を丁寧に準備し、採取した食材を味わいながらゆっくり噛み締めている様子から、これは市子の生活の終わりではなく、むしろ彼女が新しい生活を勇敢に模索し始めた、まさに新たな始まりであることがわかります。依存せず、音もなく過ごす生活が彼女を独立し、強くさせました。

それからは、誰かに愛されることや誰かに頼ることがなくても、市子は運命を大切にし、自分自身を愛し、毎日を大事にして穏やかに生きていくことができました。永遠に自立し、自分の力で生きるのです。

ある日、通常の水道光熱費の請求書の他に、母親の福子から一通の手紙が届きました。市子はその小さな封筒を握りしめ、クリアな歌声が流れてきました：「暗い森の中、水滴の息、耳を澄ませば聞こえる；優しい風が荒々しく吹いて、それは傷を癒すため；時には、何もわからないことがある；今になって、私は伝えたい、私はもうわかった」と…前方の景色がぼやけ、焦点が合わない映像が、市子が感じている激動と涙でいっぱいの心情を反映しています。

市子はその歌声と共に山道を自転車で走り、少しずつ笑顔を見せました。私たちはそこで初めて、彼女の内面の渇望や悲しみをはっきりと見ることができました。初めて彼女の複雑な感情や母親に対する無限の依存を理解することができました。捨てられた子供は言葉を上手に使わず、助けを求めることもなく、ただ黙って耐え、自分で消化していきます。

彼女の心に積もったその静かな孤独と沈黙も、この瞬間に解消され、すっきりと吐き出されました。市子はそのまま勢いよく走り続けました。

『小森林』を観た後、あなたは日本の生活に対する驚くべき意志を敬意を持って感じざるを得ません。失恋やちょっとした挫折で泣いて崩れ落ちるような中国の一人っ子たちと比べて、日本の子供たちは小さい頃から厳しい「危機」に備えた教育を受けています（彼らの多くも一人っ子ですが、親からの手厚いサポートはほとんどありません）。

彼らは人生の災難や「見捨てられる」経験を通じて、自暴自棄になることなく、自分の手で意味を見つけ、再び自分の位置と役割を天地の中で確立することを学ばなければならないのです。

『小森林』は、物欲を減らし、虚栄心を取り除き、純粋に自然に帰り、簡素の中に繁栄を見出す作品です。若い女性が一人で田舎に住み、土地や山々と向き合い、万物の成長と繁栄を見守り、動植物の静けさと忍耐に従いながら、生活の不安定さを肩に乗せ、人生の重荷と希望を背負っています。自然の恵みを感謝し、純粋な心境を取り戻し、生活の条件にはあまり多くを求めません。

そして、自分の得たものに対しては非常に大切に思います。「もし来世があるなら、私は木になりたい。永遠に立ち、悲喜を持たない姿勢で；一部は土の中で穏やかに、一部は風の中で舞い上がる；一部は陰で陰影を落とし、一部は陽の光を浴びる；非常に静かで、非常に誇り高く；決して依存せず、決して求めない」と。

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